MATSUKI Garage

COOLPIX B700 COOLPIX P300 先日、それまで長年愛用していたニコン「COOLPIX S6000」のレンズ内にゴミ？カビ？が入り込み、写真に写り込んでしまうので引退させたわけです。 ということは、当然ながら新たにデジカメを購入すると言うことでありまして、特に、カメラにはそれほど思い入れがあるというものでもなく、こだわりもないのですが、自腹で初めて買った全うなカメラがニコンであり、かつて父親が使っていた一眼レフ（フイルム）もニコンだったこともあって、雰囲気的にニコン好きなものでして、今回も当然ながらニコンを買ったわけです。 選択肢としては「Nikon 1」というミラーレスも候補にあったんすけど、新型のミラーレスが直前に発表されていて（これがまたバカ高い…）、Nikon 1もカタログ落ちに（ぅ）。 もっとも、先ほども書きましたがカメラにそこまで思い入れや興味があるわけでもないので、一眼レフもそーですけど、無理してまで買う必要はないかな？ と、結論が出たので相変わらずのコンデジ・・・コンパクトデジタルカメラからチョイスしよう、と。ところが、なかなかお眼鏡に適うモデルがなく、どーしたものかと思案していたのですが、以前、買い替えるなら“ごっつい”感じのB700がいいかなぁって思っていたのを思い出したところ、B700も既にカタログ落ちの憂き目に、、、orz じゃぁ、ランク落として「COOLPIX P500」なるデジカメでいいか？ なんて思ったものの、こちらはアルカリ単三電池でも駆動するというモデルで、以前、普及モデルで同様にアルカリ単三で動くデジカメ（モデルNo.を失念）を使っていたことがあり、確かにバッテリ切れになってもコンビニで電池を買えば使えると言う利便性は有り難いのですが、いわゆる、充電池であるニッケル水素（Ni-MH）バッテリのトラブルで散々泣かされた経験上、却下、、、。 それで、S6000と大きさとか余り変わらない現行モデルのA900にでもしようかと思ったものです。 ところが、何度も言うようですが大して思い入れも興味もありませんし、歴代使ってきたニコンのデジカメ・・・デモ機処分品だったり中古品ばかりでしたから、だったら、中古で当初の予定通りB700を買いましょう、と相成ったわけでございやす。 三万数千円でしたが、手にしてみて思ったのは、、、 「う...

自らのミスで昇天させてしまったiPod classic（5th）代わりに買ってみた。 本来なら現行モデルとか１世代前とか辺りが欲しくもなるが、基本、音楽しか聴かないし、ドッキングスピーカーにせよ、メディアトランスポートも、ドックコネクタ（いわゆる「30pin」）仕様なもんで、対応している最終モデルが今回買った4thなのだ。 classicを使っていて不便だった、ドッキングスピーカーの電源問題も、、、 電源スイッチをオフにしようとしても、なかなかオフにならないという問題も、基本的には解決されたし（結局、iPod側で処理してる時はすぐには切れない）、何よりWi-Fiでデータのやり取りが出来るからドッキングスピーカーに刺しっぱなしでもアルバムデータを転送できる！プレイリストの変更もわざわざMacに繋ぐ必要がない。 ただ、メディアトランスポートで使うと、充電の管理の問題なのか？ 電源がオフになってもいきなし液晶が点いたり消えたりして、夜中だと鬱陶しいという欠点があるっす。 もっとも、iPod nanoも同様の症状が起きるから、どーにもならんのだろうけどねー。 要は、メディアトランスポートじゃなくてドッキングスピーカーに刺しとけという話である。 最初は32ギガでもいいかと思ってたけど、どーせ中古だし、数千円しか違わないからと64ギガモデルにしたが、正直、正解だった。やっぱ、ロスレスで使うと容量食うから多いに越したことはない。 と、言うことで、写真とか動画に使うことはまずないだろうが、ミュージックプレーヤーとしては十分に満足できているから良い買い物が出来たといってもいいだろう。 その内に、パズル系のゲームでもインストールしてみようかな（たぶん、やんないと思うが）。

うーん、懐かしいね。 つっても、テレビで放送してたわけじゃなく、映画オンリー（後にOVAも出たらしい）。 なので、懐かしいといっても実は観たことない（ぷ）。 たまたま、インポートもので、画質的にも発色的にも実はこの北米版が一番いいらしい。 しかも、安い！そんな次第で、是非とも観てみたいな、と。それで、勢いで買ってみたのだ。 余談ではあるが、漫画版があって、好きな漫画家の細野不二彦のデビュー作でもある。 が、原作の小説の挿絵は安彦良和（ガンダムのキャラクターデザイナー）なんだけどねー。 評判通り、画質的にも発色的にも1983年の作品とは思えないほどキレイだ。 キャラクターも安彦良和のデザインが活きていて内容的にも余りダレることなく観てられた。 しかも、何故かこのインポートもの、、、ディスクが２枚あって、簡単に言うと画面サイズがテレビと映画の２種類ということらしい。内容は同じなんだろうから映画サイズで観たが。 観ていて気付いたのだが、ガレオンっていう戦車？みたいなのが出てくるけど、コレ、昔あった『プラモ狂四郎』ってマンガか何かに出てきて、一体、オリジナルの作品がなんなのかわからなかったけど、凄く好きなデザインだったから未だに記憶に残っていて、今回、クラッシャー・ジョウの登場マシーンだとわかって良かった。 流石に、OVA版は買わないが、満足である。

も、面倒くさいんで２枚まとめてレビュるっす。 所謂、第２期Jeff Beck Groupのアルバムである。 よく言われるのは第１期はメンバーが豪華ではあるが、アルバム的には第２期の方が評価が高い。第１期は１０代だったか２０代だったかに買ったが、この歳になって第２期を買ってみた。 言わんとしてることはわからんでもない。 ただ、第２期はブラックミュージックに傾倒してると言われるわけで、個人的にどこからどこまでがブラックミュージックと言うのかよくわからんし、どっちかっつーと、、、むしろ？ブルースの方が好きだし。 そういう意味では、第１期の方が趣向に合ってるってんでぇ、この歳まで第２期は聴こうとは思わなかったのである。 実際、聴いてみて思うのは、確かに『ROUGH AND READY』はブラックっちゃぁブラックかぁ？くらいな感じで、通称“オレンジアルバム”と呼ばれる『JEFF BECK GROUP』の方は、確かにブラックっちゃぁブラックかぁ、、、でも、何曲かはギターがブルースしてるけどねーーー、、、みたいな？ その点を鑑みれば、オレンジアルバムの方が好きかな。 でも、どっちも普通に聴けるし、『ROUGH AND READY』も嫌いな感じじゃない。 結構、今の自分が余り新たに音楽を聴きたいという気分じゃないのも手伝って、ヘッドホーンヘッドオンで聴こうとは思わないけど、ひたすらドッキングスピーカーからエンドレスリピートで流してると案外気分が良い。 ジェフ・ベックもヤードバーズ時代以外はそれなりに聴き込んできたつもりだけど、その昔、シャケからそのテクニックは世界の宝だと言わしめたものの、曲自体はつまらんと酷評されたのもうなずけるわけで。 思うに、やっぱジェフ・ベックって人はバンドのギタリストとしてプレーした方が良いような気がする。 不器用と言うべきなのか？ズレてると言うべきなのか？ シャケが言う通り、ソロになってから傾倒した音楽や方向性が偏向してると、ホントに、テクニックは凄くても曲がつまらんからアルバム自体を聴く気にならんのよね、、、つか、直ぐ飽きる（ぷ）。 その点、第２期はバンドとして上手く回ってるというのか、エンドレスリピートで聴いていてもホントに気分が良い。 それにしても、コージー・パウエル（Dr.）・・・惜しい人を亡くしたとしか言い様がない。 もったいないよねぇ、、、（...

通勤仕様ニックさん・・・仕上がりました。 つっても、明日（7/15）イリヂウムプラグが届くので、それで完成となる。 片道３キロの通勤路、ワゴンＲで行くのもアレだなと思ってはいたのだ。 ニックさんもシリンダーとピストンを新品にしても、タバコの自販機、コンビニ、ドラッグストアの往復だけでは、折角の新品パワーも持て余し気味なのは否めない。 そこでだ、雨、冬、気温、気分に左右されるが、通勤に使ってみてはどーか、と。 但し、片道たった３キロとは言え、途中に心臓破りの坂があり、後ろからクルマに煽られるのはムカつくし、乗っててイラつくのは真っ平ごめんだ。 と、言うことで、せめてウェイトローラーのセッティングだけでも換えてみて、それでダメなら通勤仕様は諦めようと思い、アマどんに発注を飛ばす際、気まぐれでデイトナ社製のハイスピードプーリーも買った次第である。 気まぐれと言ってしまえばその通りではあるが、実は、ノーマルのプーリーを自分で加工して“なんちゃってハイスピードプーリー”にしていたわけで、ところが、7gx6=42g仕様のウェイトローラーの動きがこれまた気まぐれでね、、、。 気持ち良くエンジンが回る時もあれば、結構モタつくこともあったりで、原因が加工プーリーの仕上げの悪さなのではないか？という懸念がっ！ で、加工プーリーを外してウェイトローラーを見ると、やはし加工した溝のウェイトローラーだけ摩耗の具合が個性的で（ひ）、キレイにフラットに加工出来てない証拠。 気まぐれとは言え、気分でハイスピードプーリー買って良かったと思ったのは言うまでもない。 実際、デイトナ社製ハイスピードプーリーに6.5gx6のウェイトローラーの組合わせでテストすると、予想通りいい感じにエンジン加速感がスムーズに一気に上まで回る回る。 ウェイトローラーは変速のタイミングに影響するわけで、軽くした分、想像以上に早い段階で変速するし、Ｖベルトが長いせいか？昔の“ドッカンターボ”みたいに唐突に変速する感じだ。まあ、こーいうもんだと言われたらそーなのかな？くらいなもんだが、、、。 それで、ウェイトローラーの組合わせを7gx3+6.5gx3にしてみた。 今し方、夜の通勤路をテスト走行してきたが、心臓破りの坂も５０キロくらいで登って行ったし、一先ずはこのセッティングで決まりと言うことにしておくことにした。 予定外にニックさ...

いやいや、吉井くんもこれでソロは一段落ってことかな？ 基本、ライヴ盤ではあるが、今となっては浴びるほど聴いた曲ではあるが、、、 ライヴらしくオリジナルの音源とは一味違ったテイストになってたりで。 ん、まー、だからこそ特筆するようなアレはないのだけど、でも、最初に聴いた時、１曲目の「MY FOOLISH HEART」は、 「コレ、ホントにライヴ？」 って言うくらいライヴっぽくない仕上がりに聴こえた。 ライヴにおける録音技術の進歩なのだろうか？オリジナルアルバムくらいに音が良くてびつくりしちまった。 もう１曲、気になったのが「血潮」。 何がダメとかって話じゃないんだけど、ライヴだから難しいとは思うが、イントロは良いとして、ギターがねぇ、、、特にソロのところは、もちっとスパニッシュ感があって欲しかったなー。 と、まぁ、自分の中で“こなれてる”曲が多いのもあって、手厳しい論評をするような気分にはならないし、実際、乙４の勉学に励んでいる時、エンドレスリピートで聴きながら気持ち良く集中できたのである。 そして、最後の「Island」。 ソロの集大成ということらしいが、穏やかなアレンジで柔らかくもあり、歌詞もなかなか考えさせられるところもあれば感じるところもあるし、何かしらに辿り着いた感はあるよねぇ。 今年になってから「振り返る」という作業からいろんなことに気付いたり、思わされたりする中で、自分自身も集大成というわけでは全然ないけど、節目の終わりが近付く今、必然的偶然とでも言うべきタイミングでのリリース。 なかなか感慨深いモノがありやした。

もろもろ腹いせに買ってみた。 実際、「OLD CHILD」のオリジナルと「ならず者アイムソーリー」を聴いてみたかっただけだが。んー、、、正直「OLD CHILD」と「ならず者アイムソーリー」以外はどーでもいいかな？ ヒーセのソロの源流ではあるが、、、なるほど、“ヒーセ”だよね（ひ）。 ここが始まりと思うと、『ODYSSEY』は進化してることがよくわかる。 ホントのところ、ヘッドホーン・ヘッドオンで１周することなく面倒くさくなって、途中からドックスピーカーでテキトーに聴いてる感じだ。 いやさ、なんつーか“固まってない”感が半端じゃないんだよね。クレジット見ると、アレンジもヒーセってことになってるけど、だからか？バンドの音じゃなくて、完全にソロの音？ それもあるし、その昔にシャケが『EARLY L.A. WORKS』って、アメリカ時代に契約の関係上、ソロ名義でリリースした最初のアルバムについて、アメリカに来たってことで「思いっきりロックやるぞ」と逆に固定概念に縛られた、、、みたいなことを言ってたけど、このアルバムは正しくそんな感じ。 「オレのロックを全開でやってやんぞ、コラ」 と、言わんばかりに気負いすぎて、案外足元がおぼついてませんけど？、、、みたいな。 特に歌詞は、ちょっとねー。 意外とそこまで胃にもたれる感は不思議とないんだけど、ただ、カッコつけたいのか？気取りたいのか？ふざけたいのか？どーしたいのか？なんだかよくわからんよね。 サウンド的にも単調とはいわないけど、なんかベタ過ぎて逆に守りに入ってる感じすらするし。プロデューサーとしても、固定観念に捕らわれてるのは否めない。 とは言え、部分的に（特にヴォーカル）は“おっ！”ってところもあって、ある意味、吉井くんとかエマちゃんより伸び代が大分残ってるのかな？ なんて、思えたりもするけど、このままならDUDESは続かないだろうなぁって。 実際、続かなかったわけだけどね。 一つ思ったのは、やっぱ「OLD CHILD」はヒーセが唄った方がいいね。 トニーだとよほどハイトーンで唄わせないと甘くなっちゃうから、「OLD CHILD '09」で多少手を加えたみたいだけど、'09仕様でヒーセが唄えばベストじゃないのかな？ と、まぁ、ヒーセにしてもキャリアの中で初めてのソロ作品なわけだから、どーしたって、上手くいかな...